Quanti ottimi motivi ci sono per intervistare Alessio Guzzano?

Risultato: per quanto non mi trovi necessariamente sempre d'accordo con i suoi giudizi di merito (su Ozpetek e Welcome, tanto per dirne due, la penso in modo opposto), e guai se il mondo non fosse bello perché vario, ho pensato che potesse essere molto stimolante coinvolgerlo in un'intervista. E per stimolare alla stessa stregua anche lui, gli ho mandato le mie domande via mail in una forma vagamente atipica...

SCENA 1 // Cucina interno notte
Il blogger (è un giornalista fallito, uno scrittore frustrato, un serial killer represso? Non lo sapremo mai - e lui nemmeno -) è chino sul suo portatile. Alla sua sinistra, una tazza di caffè americano si sta lentamente raffreddando mentre lui digita freneticamente sulla tastiera, immerso nella tipica concentrazione-per-inerzia di chi ha oltrepassato la soglia del sonnambulismo. La camera gli gira intorno, poi l'inquadratura stringe sul monitor.

musica:  Depeche Mode, Fragile Tension (Kris Menace Love On Laserdisc Rmx)

Ciao Alessio,
innanzitutto ti ringrazio per la risposta e, soprattutto, per la disponibilità.
Mi fa davvero molto piacere che tu abbia accettato la mia proposta perché, pur comprendendo e condividendo pienamente la tua posizione sul ruolo del «critico» preconfezionato, proprio per questo - quantomeno ai miei occhi - sei il miglior «critico» possibile.
Di seguito, dunque, ti inoltro le mie squattrinate domanducole da "uomo che legge l'uomo che guarda"...

SCENA 2 // Bagno esterno notte
Il film erroneamente ritenuto "Cinema Italiano d'Autore" (un paio di carampane impellicciate, in prima fila, avevano azzardato che il regista fosse Francesca Comencini) si rivela in realtà un "Disaster Movie" di Serie Z (un paio di nerd brufolosi, in ultima fila, azzardano che il regista sia Roland Emmerich): un'improvvisa esplosione di smog rade al suolo l'intera Milano, lasciando perfettamente integri solo il bidet del blogger e il suo portatile. Riavutosi dallo shock, il blogger si siede sul bidet e, nella desolazione di una città completamente polverizzata, ricomincia a scrivere la sua mail. Ripresa a volo d'uccello, poi l'inquadratura stringe di nuovo sul monitor.

musica: Kirlian Camera, No One Remained

1. Partiamo da una definizione dello scenario. Oggi la stampa tradizionale (quella che per definizione foraggia i «critici professionisti» propriamente detti, che si tratti dei quotidiani o delle riviste di settore) è diventata un unico, enorme serbatoio di "3 Stelline". In questa categoria rientra ormai un buon 90% dei film recensiti, dal capolavoro-con-qualche-pecca-di-troppo alla vaccata-piena-di-buone-intenzioni. A tuo giudizio, come si è arrivati a questo appiattimento, e perché è diventato così difficile prendere una posizione netta e definita anche semplicemente su un film di un'ora e mezza?

Già lo scenario… Non so cosa tu intenda precisamente definendomi ‘critico non professionista’ (non si fanno le pulci ai complimenti), ma la mia esperienza/frequentazione di costoro è ormai ventennale.
Sarebbe stato bello chiamarlo apprendistato o che almeno avessero suscitato in me la vocazione all’essere autodidatta, invece nemmeno. Avevo la tentazione di esistere là in mezzo, poi ho scoperto l’illuminata capacità di starne fuori. Un episodio dei tempi de LA NOTTE, ovvero la notte dei tempi. Protagonista: GIORGIO CARBONE (sempre fare i nomi quando si racconta/accusa in politica, sul cinema, parlando di ristoranti, sempre!, se no alludere non vale un cazzo). Trotterellando al cine come faceva ogni pomeriggio, a precisa domanda del ragazzo di bottega, mi rispose: «Ma come si fa a parlare male di un film oggi che ‘sti film sono tutti fatti bene?». Era vent’anni fa, bah, forse parlava del montaggio, in effetti nessuno girava più controluce, come le foto che uscivano nere ai ragazzini dell’era delle macchine fotografiche elementari. A lui ciò bastava, o forse avrò inteso male. Oggi vedo che di qualcosa parla male, su LIBERO. Non liberamente, o meglio: embadded.
Mi chiedi dell’appiattimento. Ma no, dai. Le stelle le danno convinti, le vedono in ogni senso. Vanno abbastanza d’accordo. Il problema è il linguaggio che non è netto. Epperché sono anti-post-fascisti: pochi nemici molto onore, pochi lettori chissenefrega. Mi viene di dirlo alla milanese. E’ chi li ascolta che gli manca a quella gente lì.

2. Un altro dei difetti che ritrovo frequentemente nella «critica professionista», anche tra i più giovani, è quello di ricondurre ai massimi sistemi - Godard, Truffaut, Pasolini, Antonioni e via di seguito - anche il più triviale dei cinepanettoni pur di rivendicare l'insindacabilità della propria competenza e, con essa, del proprio giudizio. Come spieghi che un simile aproccio continui a persistere nel Nuovo Millennio, dopo che Internet ha scoperchiato decine di «critici non professionisti» come te - meno inamidati, più schietti, più ironici e, proprio per questo, molto più seguiti dal pubblico -?

Il Massimo Sistema è uno solo: CHAPLIN. L’avesse incontrato Talete, ci fosse già stato il cinema a Mileto, avremmo l’origine di ogni cinecosa individuata già da millenni.
Niente di male a ricondurre tutto a qualcos’altro, anzi con quell’arte esaurita che è il cinema, direi che è cosa buona, giusta e inevitabile. Si tarantina, si rifrulla e stop. E’ l’unico genius possibile, l’ultimo possibile capolavoro, direbbe Vecchioni. Sul riempirsi la bocca con Truffaut  e Kieslowski (tanto per evocare chi un po’ ci truffò e chi mai se proprio vogliamo citar/citare) che vuoi che ti dica? Su TOPOLINO, che fu una bibbia (minuscolo non per Topolino, ma per la bibbia) di situazioni e aggettivi formativi, i blablabla erano il marchio della noia bipede autoreferenziale.
A me non mi ha ‘scoperchiato’ Internet – ne morrei, ritenendolo un magma infausto non di improvvisazione, ma proprio di ignoranza – bensì la FREE PRESS e prima ancora VITTORIO FELTRI su L’INDIPENDENTE perché non gli andava più di pagare GIOVANNI GRAZZINI ed era convinto «che tanto di cinema possono parlare tutti e nessuno ci diventa giornalista famoso». Vero. Tutti. Ed ecco Internet. Poi dipende come. Vale anche per il calcio o la per la pesca, certo.

3. Uno dei miei reiterati cavalli di battaglia è la crociata contro la "Pirateria" dei produttori, ovvero la speculazione (più o meno) indebita su idee altrui per trarne il massimo vantaggio con il minimo sforzo. Che nel Cinema significa: oltre 30 film tra sequel, prequel, newquel, remake, sequel del remake e spin-off usciti nel solo 2009. Qual è la tua posizione al riguardo? Perché pensi che il pubblico arrivi a premiare quasi sempre tali scelte commerciali senza sentirsi nemmeno una volta preso per i fondelli?

Potremmo andare nei dati, ma non mi sembra il pubblico premi sempre i sequel. Se parli degli HARRY POTTER e simili, ovviamente sono tutte opere a sé stanti, non sequel. A me sembrano sequel i film di Verdone, casomai. Però la logica dei produttori è ovvia e ostinata: se ha fatto i soldi, magari ne farà ancora. E già ci va bene che sbagliano spesso. Ma ci mettono il grano. Raramente li nomino per complimenti o accuse. Fanno un altro lavoro che non ho mai creduto avesse molto a che fare col mecenatismo. Fanno i TWILIGHT e fanno bene. Io penalizzerei (multe e/o frustate di cultura a elettroshock) chi paga il biglietto delle schifezze, non chi le produce.

4. Un discorso analogo vale per il 3D: finora, al di là di qualche rara eccezione, non si è visto granché di innovativo rispetto a dei normalissimi film in 2D con qualche sporadico oggetto e/o movimento "fuori dallo schermo" attaccato con lo scotch a una sceneggiatura di pezza (penso soprattutto a San Valentino di Sangue e L'Era Glaciale 3). Anche in questo caso, il pubblico premia la scelta e dunque non c'è apparentemente motivo di cambiare. Credi che si andrà avanti di questo passo ancora per molto, o succederà qualcosa per cui finalmente inizieremo a vedere un po' più Cinema e un po' meno Circo?

Mi trovi reduce da AVATAR, dove il 3D amplifica la Meraviglia, non la scaglia in platea (ma abbiamo volato volentieri con A CHRISTMAS CAROL, nevvero?) (Uhm... Non proprio, NdA). Se gli effetti speciali, o specialissimi, non sono alternativi all’intelligenza (EMMERICH), ma l’espansione di qualche tramona inevitabilmente old style (vedi CAMERON e punto 3), beamoci del cinema che ritorna alla sua funziona primaria: macchina generatrice di sorprese, perlopiù ottiche. Il treno dei LUMIERE ci travolge sempre.

5. Ultima domanda. Nei mesi scorsi, su Ciak è andata in scena una disputa di cartapesta tra (presunti) «critici professionisti» e (presunti) «registi d'autore» made in Italy sul perché il nostro Cinema sia - soprattutto in termini di soggetti e sperimentazione - al suo minimo storico qualitativo. Più in là della "Cucina Interno Notte" e della "Terrazza Esterno Giorno" non si va, gli stessi attori interpretano sempre gli stessi ruoli, clichè televisivi e luoghi comuni da rotocalco imperversano anche nelle produzioni più sofisticate e le tecniche di regia sono sistematicamente figlie di Le Fate Ignoranti e L'Ultimo Bacio. Di che parere sei? Pensi che se ne uscirà o che si dovrà aspettare l'implosione totale (tanto sarà colpa della "Pirateria") per fare tabula rasa e ripartire da zero?

Di CIAK leggo con attenzione solo l’ultima pagina, quella affidata a STEFANO DISEGNI, il miglior critico italiano delle sceneggiature. Avevo sfogliacchiato il dibattito di cui mi chiedi, ma l’ho dimenticato. Sorry. Quanto alla ‘tabula rasa’ ti sento pessimista e sbagli. Mi verrebbe da chiederti quanti anni hai (35 ma Photoshop fa miracoli, NdA), ma ti sembrerei saccente. Il cinema italiano non è conciato così male: OZPETEK è un buon regista, TORNATORE è un ottimo regista se fa film di genere e non zeffirelliani, SORRENTINO è un fuoriclasse, GARRONE molto valido, ANGELINI da tenere d’occhio, e a me piace AMENTA. Vado avanti? Potrei. Ma abbiamo già evitato il ‘minimo storico qualitativo’. Quando ci fu lui c’ero anch’io, per quello oggi suppongo tu non ci fossi. Lo ricorderesti.

SCENA 3 // Piazzale Loreto (Milano) esterno giorno
Il film erroneamente ritenuto un "Disaster Movie" di Serie Z si rivela in realtà una contaminazione sci-fi dei "Teen Mestrual" (un paio di tredicenni, a metà sala, azzardano che il regista sia Federico Moccia). Il blogger cerca affannosamente per tutta la città una copia di City per leggere le nuove recensioni di Alessio Guzzano. Quando finalmente la trova, sepolta sotto un cumulo di polvere di catrame, apre la pagina del Cinema e la scorre con aria infantilmente appagata. Un sorriso gli solca la guancia e la camera gli gira intorno.

musica: Cinema Bizarre, Forever Or Never